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买一把好的桑托斯古典吉他很重要，好的乐器不仅有利于提高对音乐的审美能力，而且有利于自身演奏能力的提高，而乐器价格有高有低，高的上千甚至过万，低的几百就够了，有时候几千块的乐器并不一定好，只有适合自己才好，那么，如何才能买到适合自己的乐器呢？

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古典吉他是一门很的乐器，听过古典吉他的人可能对吉他会有两个印象：吉他真好听、吉他声音不大。确实，因为多方面因素，吉他的音量很难和钢琴、小提琴、琵琶等乐器匹敌，但也正因为音量不大、音区适中的特点，所以造就了吉他温暖而又多变的音色。

音量虽不大，吉他能够表现的风格和形式却是非常多样的，可表现的音乐风格区间从文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等一直到爵士、Bossa Nova、弗兰门戈等，每种风格在吉他上几乎都可以找到曲目，并且和旋律乐器不同，吉他身为和声性乐器，既可以演奏伴奏，也可以演奏旋律，还能二者同时演奏，所以有人说吉他就是一个便携式钢琴。

在这次「春日弦韵」音乐会上，我也会分别演奏独奏曲、吉他和琵琶的二重奏（互为伴奏与旋律）以及包括重新改编过的四重奏与五重奏，大家到时可以感受一下吉他的这种多重身份。

一点点小建议给想要学习古典吉他的朋友们，首先我们必须要确定正确的手型和拨弦方法，桑托斯吉他,入门弹拨类乐器报价，这样我们才能有好的音色和音量，只有这样才能进一步去演奏曲目，其次是不要太过于着急自己的进度，包括是否能演奏更难更大型的曲目，这个和学习时间长短都没有关系，因为只有当你的手指能力提升之后才可以胜任这些大作品，过度盲目地拔苗助长并没有什么好处。

古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一，是吉他艺术的高形式。当天除了有古典吉他干货分享，以及皮亚佐拉《春》《秋》等名曲独奏，还能欣赏到孙一泓与长笛艺术家张震艺带来的格鲁克《伊菲革尼在奥里斯》序曲、维拉罗伯斯《巴赫风格巴西歌曲》第5号等古典吉他与长笛二重奏，各个角度带你感受古典吉他的艺术魅力，让你随着优美的音乐走进心中的戏剧画面。

孙一泓介绍，古典吉他可不像其名字那样于演奏古典音乐，它还可演奏弗拉明戈、爵士乐等各种不同的音乐风格。除了6弦古典吉他，还有更广音域、更浑厚音色的11弦吉他，因此文艺复兴、巴洛克时期的大量琉特琴作品，都在它身上活了。

孙一泓还为现场听众介绍了古典吉他的演奏技巧，“古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，除了手指直接弹奏，还结合了吉他的敲、击、闷等技巧，使其听起来像是一个乐队在演奏。古典吉他演奏的技巧精深，是吉他家族中受艺术界肯定的一类。”此外，古典吉他细腻而多变的音色、丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

孤独音乐人带你认识桑托斯songtoos古典吉他

导读：北京姑娘杨雪菲身上有很多“一”和“一”。有人说，因为她的成功，中央音乐学院后来开设了古典吉他系，她听到这种说法，总是爽朗地笑起来，“我大学的时候，河南欧乐乐器批发有限公司,欧乐乐器批发,基本没人知道古典吉他，现在中国至少有十家音乐学院有古典吉他的。如果是我带动了这件乐器，那是我的荣幸。”——杨雪霏的巴赫你岂能不听？

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孤独的演奏者

2000年从中央音乐学院毕业时，杨雪菲显得形单影只——在她之前，中国没有一个主修古典吉他的学生，当她考进中央音乐学院时，学校甚至没有古典吉他。以全额奖学金考入英国音乐学院学古典吉��时，她也是一的中国学生。

今天的杨雪菲已是国际舞台上活跃的古典吉他演奏家之一，演出足迹横跨南北美洲、欧洲和亚洲的50多个国家，频繁登台全球良好音乐厅。2003年，她以Night of the Proms独奏家的身份在欧洲巡演54场，听众达80万人。

她知道，无论在国外还是国内，古典吉他这件乐器仍是小众的，相对钢琴、小提琴这些乐器，曲目量极少，“学古典吉他的人是孤单的，乐队不需要我们，室内乐也很少。”

弹吉他的孤单与私密感始终伴随着她的演奏生涯。14岁时，西班牙著名古典吉他作曲家罗德里哥听了杨雪菲的演奏，深感惊讶，难以相信这种细腻技巧出自一位中国少女之手。2002年，杨雪菲获得英国音乐学院授予的每年仅有一名的高荣誉院长奖，开始以古典吉他演奏为职业。直到今天，她回忆起大学时代的迷茫期，仍觉得有些不可思议。

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是吉他选择了我

当英国权威电台Classic FM将杨雪菲列入100位良好音乐家时，这位中国女孩的故事便成了国外媒体关注的焦点。英国ITV、BBC，Classic FM 以及西班牙、比利时、新西兰、土耳其等国家电视台都曾给杨雪菲做过专访，欧洲音乐杂志更以她为封面人物报道。

国外媒体意外的是，哪怕在欧洲，喜欢古典吉他的乐迷都属于小众群体，远在中国的杨雪菲怎么会选择学这件乐器？

“很多人问过我，为什么会选吉他，其实不是我选的吉他，而是吉他选的我。”坐在桌前的杨雪菲依然保持着北京人的直爽，她用简单随意的语调去化解传奇——她的父母，一对完全不懂音乐的普通教师，因为“受社会风气的影响想让小孩学一门乐器”，于是让她参加学校的吉他兴趣小组。

考中学时，杨雪菲告诉父母，她决定音乐学院附中，走音乐这条路。父母讶异又担忧，靠吉他吃饭这件事是不可想象的。她“咬牙坚持着”考入音乐学院附中，不顾当时根本没有古典吉他。从附中到大学毕业，杨雪菲的老师都是音乐学院特聘的教授陈志，从他身上，她真正确立以古典吉他演奏为事业和终身的热爱。

“中国在古典音乐的起步上很晚，古典吉他相对于钢琴和小提琴，又更晚了一步。”杨雪菲说，在中国学习时，她靠的是直觉感受，去了英国，幸运地师从音乐学院的古典吉他系系主任迈克尔卢因，“从他那里，我学到怎么理解作品的主题构思和发展布局，怎么理解潮和细腻，怎么把感性、直觉与理性结合起来。”

在伦敦，杨雪菲能接触到不同的艺术家和丰富的艺术活动，“对于学音乐的人来说，氛围很重要。你会碰到很多发自内心热爱音乐的人。”她看到那些痴迷音乐的人，不为世俗眼光而活，哪怕在社区教堂当名普通乐师也甘之如饴。

曾有欧洲音乐杂志评论杨雪菲演奏的格拉纳多斯的《诗意圆舞曲》“充满清澈的音色和诗意的深度”，她的演奏让欧洲乐评人想到了古典吉他大师朱利安布里姆。杨雪菲的演奏是简约而细腻的，看她的现场，身体上的动作很少，看似平静，却能以灵动的十指在六根弦上弹奏出触动人心的旋律。

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吉他里的中国文化

在杨雪菲的新专辑《心弦》中，她挑选的曲目容纳了颇多心思。她以吉他挑战不同年代、不同风格的作品，皮亚佐拉的探戈舞曲、埃尔加的《爱的致意》、中国琵琶名曲《渔舟唱晚》，都在极大限度扩展古典吉他演奏的可能性。她希望这是一张“学吉他的人觉得不通俗，不会弹吉他的人觉得很动听”的专辑，以细腻的独奏吸引更多古典吉他爱好者。

30岁之后，杨雪菲开始形成自己鲜明的演奏风格，她的指间有东方式的敏锐和浪漫，也有女人罕见的激情和力量感。听她音乐里狂乱肆意的节奏，很难想象这出自一位纤弱的女性之手。

她常常把中国曲目《梁祝》或是《黄河》改编成古典吉他版本带到国外舞台上，“俄罗斯、法国、德奥的音乐文化都博大精深，我也想演奏自己文化背景的音乐。在欧洲，西方文化占主导，但我会努力让更多人认识中国音乐。我越来越觉得，艺术应该超越音乐之外，要去呈现你的文化、你的人生经历带给你的感想。”

杨雪菲大的心愿是能创作出一部古典吉他协奏曲，“如果我能留下另一部罗德里戈的《阿兰胡埃兹协奏曲》，就是我作为演奏家大的贡献。”

老师，我怎么才能学好古典吉他？

每次被问到这个问题，总觉得很巨大，有点茫然。

各路老师们常见的回答是“基本功很重要”、“音色是古典吉他的灵魂”、“音乐性胜过一切”，也有比较直接的回答是“死命练"。

以下短小文章分享下我的教学心得。

普通爱好者弹好古典吉他，我认为大致经历三个主要阶段。

一阶段，目标——弹稳。

一个没有基础的学员，我们严格要求学生弹琴的姿势要领，视奏读谱，基本功练习，不求快而求按照要求弹出，比如规范姿势、发音。一些缺乏经验的老师往往急于证明教学成果，不重视基本训练（可能也不知道练什么，那就直接弹曲子呗），这样很容易造成学生弹中曲目困难放弃学习。所以我们常说的姿势决定命运是有一定道理的。这个阶段致命的敌人是自己贪婪的望，比如想弹什么作品。

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第二阶段，目标——弹熟。

首先讲一个古典吉他教学案例：记得以位老师曾经问我要一些流行改编的吉他谱，并说他的学生弹了传统的古典吉他教材的很久，弹得也挺好，但是后还是只喜欢《天空之城》这种流行风格吉他曲，一弹到传统比较长的曲目学生就容易放弃。

随着曲目规模难度加大，初学阶段那些简易小曲被征服的感日渐稀少，很多曲子流畅的演奏需要反复的练习才能啃下来。不断重复光靠意志力是不够的，因为只有喜欢才会“拼命练”，就像有人可以通宵上网，通宵麻将，为什么不能通宵吉他呢？在这个阶段能够真正学会欣赏古典音乐将格外重要，同时古典音乐的艺术性、哲理性、思想深度对学习者的文化素质要求也非常的高，努力实现从流行乐过渡到古典乐迷，对古典音乐充满期待，称之热情决定命运。这个阶段致命的敌人有很多，比如失败的时间效率管理。

很多年后，即使生活忙碌到没时间练吉他，但每当耳边古典音乐响起，桑托斯吉他,入门弹拨类乐器，内心却能荡漾起小小诗意和美好的感觉那才不枉今日一学。

第三阶段，目标——弹好。

“弹好”不是多难的曲子，能感动人的音乐才是好音乐。桑德尔讲座中《Classical Music and Shining Eyes》开场那个孩子从7岁到10多岁，虽然都在弹莫扎特的一首奏鸣曲，但是音乐却发生了奇妙的变化，以至于弹着弹着像郎朗般翘起了半个股，这无形推动力量就是来自音乐。试着让内心的情感用音乐充分的表达，人琴合一，让音乐推动身体运动，称之为情感决定命运。弹琴好的，很多都是单纯、敏感且内心丰富之人。

桑德尔：古典音乐与闪亮的眼睛

Classical Music and Shining Eyes

近一位家长向我求助，说他儿子在一家颇有名气的吉他培训中心学古典吉他三年了，老师就是不断的让他弹考级曲目，现在儿子虽然考完了七级，却对吉他却没有什么热情。另外，随着曲目难度增加了很多，五线谱看谱很累，儿子每天回家看到吉他都很厌恶，再也不练习吉他，已经荒废了一段时间。

通过简单的沟通，我发现这位少年弹琴姿势功架还不错，说明入门阶段还是经受了比较标准化的教育，他存在的问题，主要包括：

1.过多的弹奏指定曲目，而一阶段没有对视奏做专门基础练习，造成了高把位生疏，弹琴顿失感。

2.二阶段没有进入古典音乐的世界，只是一名吉他演奏机器人，可能是美盲。这是特别悲哀的地方，好比一对恋人，曾经手牵手，却没有心连心

弹吉他有什么难的？那你可就太小瞧它了，古典吉他可不是那么好弹的。光是左手上那些奇奇怪怪的位置就拗到精神分，还有右手速度快得让你分分钟手抽筋，这还没说那些 虐哭你 的琶音和快速跑动...

听听逆天的古典吉他炫技曲《大霍塔舞曲》，快速半音阶、琶音、泛音、绞弦...你能想到的技巧这首曲子里都有了。

6根弦已经如此磨人

那11根弦呢？

6根弦的吉他，在曲目选择上会受到一些局限。于是在大约43年前（1974年），一个吉他教授与一个吉他制作家一拍即合，一起捣鼓出这样一把 神器 ——11根琴弦的吉他。

比起原来的6弦吉他，11弦吉他有了更广的音域、更浑厚的音色，这让它像开了挂一样——文艺复兴、巴洛克时期的大量琉特琴作品，都可以在它身上活了。更厉害的是，它的定弦与琉特琴一样，所以在演奏的时候可以直接看鲁特琴谱，不用经过改编而直接弹奏。